«Концептуальное искусство»
В 60-х и 70-х годах в США, а затем и в др. странах распространилось множество течений, вышедших в основном из поп-арта и объединенных нигилистическим отношением к традициям мировой культуры: «минимальное искусство» (мини-арт), разновидность абстракционизма, ограничившая себя простейшими геометрическими формами; «телесное искусство» (боди-арт), избравшее человеческое тело полем своих упражнений; «земельное искусство», манипулирующее мешками с землей, канавами, насыпями, заведомо не имеющими практической ценности.
«Концептуальное искусство» заменило изображение загадочными словами или знаками, возбуждая фантазию зрителей непонятными намеками. «Оптическое искусство» (оп-арт), у которого уже была известная традиция в виртуозном создании сложных зрительных эффектов, иллюзий, имело и практическое значение, поскольку дало новые декоративные мотивы печатной графике, рекламе, текстилю.
В начале 70-х годов возник гиперреализм, распространившийся в Европе под названием фотореализма. Техника точного увеличенного воспроизведения фотографических изображений (независимо от того, существовала ли такая фотография на самом деле или только имитировалась) позволила дать как бы фрагмент реальности, увиденный с недоступной человеческому глазу зоркостью.
Картины лидеров гиперреализма (Ч. Клоуз, Р. Эстес, Д. Эдди) остаются в пределах модернистской эстетики, поскольку в них отвергаются всякие возможности эстетической и нравственной оценки, всякие закономерности, подчеркнута абсолютная случайность точки зрения и кадра.