Развитие музыкальной культуры
Если ведущие оперные театры США — Метрополитен-опера, Чикагская лирическая опера, Сан-Францисский театр и др.— все еще не очень охотно ставят на своих сценах оперные спектакли американских композиторов (за исключением Дж. Менотти), предпочитая им апробированную европейскую классику, то многие др. театры, в т. ч. экспериментальные, активно обращаются к творчеству современных авторов — Л. Бернстайиа, Л. Фосса, К. Флойда, а также более молодых Т. Пасатьери, Ф. Гласса.
После второй мировой войны в музыкальной жизни США заметно возросло значение университетов, ставших важнейшим фактором в развитии музыкальной культуры США.
Университеты сделались своеобразными ячейками музыкальной жизни страны. Здесь сосредоточены многие формы концертной деятельности, в частности, проходят значительные музыкальные фестивали (особенно в летнее время), ведется исследовательская работа в области музыкознания. В университетах можно получить специальное музыкальное образование, они готовят музыковедов, композиторов, исполнителей.
Университеты регулярно приглашают ведущих композиторов, музыковедов и исполнителей как американских, так и зарубежных. Такие крупные и щедро финансируемые университеты, как Принстонский, Гарвардский и Колумбийский, а также Северо-Западный университет в Эванстоне, Индианский — в Блумингтоне, Северного Техаса — в Дентоне, Калифорнийский — в Лос-Анджелесе, включающие музыкальные колледжи, располагают квалифицированными исполнительскими коллективами (духовые оркестры, хоровые ансамбли, симфонические оркестры, оперные студии, а также джазовые ансамбли и рок-группы), студиями электронной музыки (с синтезаторами звука, нередко с компьютерной техникой).